Maceo Parker

BIO

Infatigable e incendiario, Parker, nacido en Carolina del Norte el 14 de Febrero de 1943, comenzó a tocar el saxo tenor a los doce años, inspirándose en la voz de Ray Charles; a los veintiuno (en 1964) entró a formar parte de la banda de James Brown, con quien permaneció un cuarto de siglo.

Con Brown grabó más de veinte discos, con singles tan reconocidos como “Papa ’s Got A Brand New Bag”, “I Got You (I Feel Good)”, “Cold Sweat” o “Funky Drummer”, formando parte de la mítica sección de vientos con el también saxofonista, Pee Wee Ellis y el trombonista, Fred Wesley (conocidos como los “J.B.’s Horns”).
Sin duda, Maceo es uno de los responsables del nacimiento del funk y de gran parte del genuino sonido de Brown, gracias a su desbordante creatividad, tremenda habilidad con el saxo y autoridad en escena.

LINE UP

Maceo Parker Saxo / Flauta / Voz
Greg Boyer Trombón
Will Boulware Teclados
Bruno Speight Guitarra
Rodney "Skeet" Curtis Bajo
Nikki Glaspie Batería
Darliene Parker Coros
ABIERTA CONTRATACIÓN – 2020: DISPONIBILIDAD JUNIO-JULIO & A PARTIR DE SEPTIEMBRE.

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Tras James Brown, Maceo colaboró, entre otros, con De La Soul, Ani DiFranco, Dave Mathews Band y Red Hot Chili Peppers.

En 1990 decidió iniciar su propia andadura. Lanzó dos albums en solitario que obtuvieron un gran éxito, “Roots Revisited”, que estuvo 10 semanas en lo más alto de las listas Billboard de Jazz en 1990, y “Mo’ Roots”, en 1991. Pero sería al año siguiente con el album en directo “Life on Planet Groove”, grabado en 1992, con el que alcanzaría el mayor reconocimiento hasta la fecha, ganándose el favor de un público más joven, y acuñando su famosa fórmula que traslada a sus directos: “98% de funk y 2% de jazz”.

Maceo Parker es un exponente de lo mejor de la música negra de la segunda mitad del siglo XX y el principio del XXI. Un músico fundamental, explorador de nuevas sendas estilísticas y lugarteniente o socio de primerísimas figuras como James Brown, George Clinton & Parliament-Funkadelic, Ray Charles o del mismísimo Prince, con quién estuvo de gira en numerosas ocasiones en las dos últimas décadas y colaboró en 9 albums.

En su gira el próximo año, este volcánico e infatigable saxofonista volverá a ofrecernos una demoledora descarga de funk con aditivos de soul, jazz, blues y rhythm & blues apto para todos los públicos.

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Discografia

Liv Warfield

BIO

La portentosa voz de Liv Warfield, cantante norteamericana nacida en Illinois, tiene influencias musicales de iconos tales como Nina Simone, Etta James, Sade, Tina Turner y Mary J. Blige, pero Warfield se ha forjado un estilo propio que podría describirse por “Soul-Rock con toques de R&B”.

LINE UP

Liv Warfield Voz
Adrian Crutchfield Saxo
Justin McKinney Bajo
Nicholas Reed II Batería
Christian Almiron Teclados
Mauricio Silva Guitarra
Charles 'Redd' Middleton Coros
ABIERTA CONTRATACIÓN – 2020: DISPONIBILIDAD JUNIO-JULIO-AGOSTO

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En 2006 lanzó su disco de debut, “Embrace Me” y en 2009 se presentó a las audiciones abiertas que Prince realizó para incorporar una cantante a su banda, New Power Generation, enviando un video de YouTube con una poderosa versión de “Gimme Shelter”, de los Rolling Stones. Fue todo lo que Prince necesitó ver para darse cuenta que ella debía ser la elegida. Esta oportunidad ha marcado su carrera, y la ha permitido, además, actuar junto a B.B. King, The Roots, Dave Matthews Band o Al Green.

Después de varios años de gira con el genio de Minneapolis, Liv Warfield hace su gran presentación internacional en 2014 con el lanzamiento de su segundo album,“The Unexpected”, con producción ejecutiva del propio Prince y con el segundo single del disco, de título homónimo, escrito también por este.

Le siguieron actuaciones en los shows de TV de Jimmy Fallon, David Letterman y Arsenio Hall, cautivando a los espectadores con su fuerza en directo y su vigorosa banda, acompañados además por los NPG Hornz.

Ese mismo año, en 2014, se alzaría ganadora de un Soul Train Award y quedaría nominada a otros dos, además de una nominación en los Premios BET a Mejor artista revelación. Para finalizar el año, su actuación en el Essence Fest celebrado en el House of Blues de Nueva Orleans fue considerado uno de los conciertos más memorables del festival.

En 2015 continuaron los elogios a su música y cabe destacar su concierto en el Festival de Jazz de Montreux, considerado en el Top 10 de los mejores conciertos celebrados en la historia del festival suizo. Como el propio David Letterman declaró, “Cuando Liv sale al escenario, ¡dejen todo lo que estén haciendo!”.

Con la dedicación y el enorme talento de esta artista en lo que lleva de carrera, es realista especular que una nominación al Grammy para Liv Warfield no sería algo “inesperado” en un futuro cercano.

La cantante se ha embarcado en 2019 en una gira Europea que ha pasado por España, Gran Bretaña, Luxemburgo, Bélgica y Francia, cosechando gran éxito de crítica y público allí donde ha pasado.

"Un concierto de otra galaxia propio de las más grandes estrellas, donde el chorro de voz fue el halo embriagador que cautivó e hizo las delicias de los allí presentes." – La Tribuna
"Cuando Liv Warfield sale al escenario, ¡dejen todo lo que estén haciendo! Es explosiva." – David Letterman

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Incognito

BIO

Considerada como una de las mejores bandas pioneras del acid jazz, Incognito es el proyecto personal de Jean-Paul Maunick «Bluey» que surge en los años 80, bajo la influencia de Steve Wonder, Marvin GayeSantana, Earth Wind & Fire o Kool & The Gang.

Desde sus inicios, ‘Bluey’ ha contado siempre con la colaboración de los mejores músicos que han ido desfilando sucesivamente en las grabaciones y giras de la banda. Con cerca de 20 discos editados en los que se hace evidente la constancia y evolución, es en los directos donde Incognito ofrece unos espectáculos impecables.

LINE UP

Jean-Paul ‘Bluey’ Maunick voz, guitarra
Tony Momrelle cantante
Vanessa Haynes cantante
Katie Melone cantante
Matthew Cooper teclados
Francis Hylton bajo
Sidney Gauld trompeta
Patrick Clahar saxofón/flauta
Alistair White trombón
Francesco Mendolia batería
Francisco Sales guitarra
Joao Caetano percusión
ABIERTA CONTRATACIÓN – 2020: CONSULTAR FECHAS DISPONIBLES

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(Photo credit: Claudio Romani)

Pese a que su album de debut en 1981 fue un punto referencia del jazz-funk británico (incluyendo a una joven Sade en la imagen de portada del disco, e invitados como Hugh Masekela), no sería hasta las grabaciones de principios de los años 90 para el sello Talkin’ Loud de Gilles Peterson –»Inside Life» (1991), «Tribes, Vibes and Scribes» (1992) y «Positivity» (1993)– que incluían singles de gran éxito como ‘Always There’, ‘Don’t You Worry ’bout a Thing’ y ‘Still a Friend of Mine’, cuando la banda alcanzara ventas millonarias, afianzando su lugar entre las bandas más solicitadas en los escenarios de todo el mundo. Y con los remixes para clubs a cargo de artistas como David Morales o Roger Sanchez arrasarían en discotecas y las listas de ventas de forma rotunda.

La discografía de Incognito es amplia y variada, incluyendo siempre lo mejor de la última generación de músicos y cantantes, junto a destacados nombres de la escena británica. Bluey e Incognito han producido y colaborado con artistas tan legendarios como George Benson, Stevie Wonder, Chaka Khan, Philip Bailey, Jocelyn Brown, George Duke, Al Jarreau, Marcus Miller, Paul Weller, Maxi Priest o Mario Biondi, entre otros.

En 2019 celebrarán su 40 aniversario manteniendo el espíritu de su jazz funk y de su creador con una gira internacional con la que recorrerán todo el mundo.

"Celebran su 40 aniversario y, pese a los numerosos cambios en la formación, Bluey continúa manteniendo la frescura, accesibilidad y altísimo nivel en sus conciertos. Incognito es, sin duda, el mejor grupo británico de Soul." – The Funk and Soul revue
"Un directo avasallador, con Katie Leone demostrando unos registros altísimos que nos dejó boquibiertos, o Tony Momrelle, con un tono de voz muy parecido a Stevie Wonder domina el escenario." – iRock Chile
"Sus conciertos son una lección magistral de vitalidad y talento." – El Faro de Málaga

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Discografia

Tortured Soul

BIO

Influenciados por Prince, Heatwave o Kool & The Gang, los tres miembros de Tortured Soul proceden de diferentes estilos pero se dirigen al mismo objetivo centrado en el groove y el ritmo.  John-Christian Urich, lider y compositor, simultáneamente toca la batería y canta magistralmente sin esfuero aparente mientras el resto de la banda, el teclista Ethan White y el bajista Jordan Scannella, generan el virtuoso acompañamiento que va desde el Acid Jazz y el Funk estilo Jamiroquai hasta el House más fresco, recordando a Joey Negro o a Kenny Dope.

Durante años han tocado en los principales clubs y festivaes del mundo como Cape Town Jazz Festival (Sudáfrica), Java Jazz Festival (Indonesia), Detroit Electronic Music Festival (EEUU), Pukkelpop (Bélgica), Big Chill Festival (GB) o Festival Internacional de Jazz de Montreal (Canada), entre otros.

LINE UP

John-Christian Urich voz, batería
Jordan Scannella bajo
Ethan White teclados
ABIERTA CONTRATACIÓN – 2020: CONSULTAR FECHAS DISPONIBLES
“Música con la que levantarme un sábado por la mañana mientras el sol entra por la ventana. No hay suficiente gente como ellos cantando con amor y honestidad.” – Lenny Kravitz
“El futuro de la música House.” – Gilles Peterson

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Astrid Jones & The Blue Flaps

BIO

Astrid Jones & The Blue Flaps nacen en Madrid en el año 2012. Su música es una combinación elegante de soul, reggae, funk y jazz que crea un ambiente y un groove muy personal. Temas en los que reflejan sus influencias musicales de una forma única.
Lanzan su primer y único disco hasta la fecha en 2014, “Stand Up”, grabado en Okoumé Studios (Madrid) y producido por su guitarrista, Carlos Bratt.
Astrid Jones, la vocalista de la banda, comenzó como cantante en la escena madrileña del soul y R&B. Ha ido definiendo su trayectoria profesional a través de estos estilos, adentrándose también en el mundo del jazz, gospel, reggae, ritmos africanos… con participaciones y colaboraciones en proyectos de algunos de los intérpretes y bandas más representativos de la escena de música negra a nivel nacional, como Gospel Factory, Carlo Coupé, Ras Kuko, Morodo, Chojin, Alex Ikot, Mama Boogie, etc.

LINE UP

Astrid Jones voz
Carlos Bratt guitarra
Carlos Soria bajo
Arnaldo Lescay batería
Lázaro Barrizonte rodhes y saxo
ABIERTA CONTRATACIÓN – 2020: CONSULTAR FECHAS – NUEVO ALBUM: PREVISTO FINALES 2020

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The Blue Flaps, es la banda con la que consigue dar vida a este proyecto. Sus integrantes forman parte de la escena musical madrileña, siendo miembros también de bandas como Okoumé Lions y Forward Ever Band. La personalidad de cada uno de ellos queda al descubierto en este nuevo contexto, y juntos consiguen la conjunción perfecta de groove y elegancia que requieren sus temas.

"La voz de Astrid es una preciosa herramienta usada de forma magistral, con inflexiones de jazz y sin ninguna duda de la carga de soul que lleva dentro." – UK Live (Londres)
"Una voz cristalina y sensual acompañada de un combo más que efectivo que hace las delicias del público en sus conciertos." – Rock the best music Magazine
“Un album de debut que aúna funk, dub, jazz, reggae y soul con excelentes resultados, apenas vistos ni oídos con anterioridad por estos pagos. Recuerdan a un servidor a bandas británicas de los noventa y a reinventores de la mejor esencia del soul, como la mismísima Sharon Jones & the Dap-Kings..." – Álvaro Alonso (ABC)

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Candy Dulfer

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La saxofomista holandesa continúa marcando nuevos hitos con su último album «Together», inspirado en una mezcla de los grandes del jazz, disco, soul, dance y r&b, pero también ofrece una visión contemporánea de lo que está ocurriendo en la música y en el mundo en la actualidad. Candy ha creado una combinación única y muy personal de géneros e influencias, cohesionado a través de su característico sonido, donde se muestra la gran versatilidad de esta artista.
Han pasado 26 años desde que Candy Dulfer saltara a la fama después de colaboraciones con grandes artistas tales como Dave Stewart (con el tema número 1 en las listas internacionales “Lily was here”) y, por supuesto, con PRINCE, quién a través de su celebre frase en el videoclip de ‘Partyman’ (“When I want sax, I call Candy”) hizo que todo el mundo se fijase en una saxofonista joven, glamourosa y de gran talento que formaba parte de su banda en dicho videoclip.

LINE UP

Candy Dulfer saxo, voz
ABIERTA CONTRATACIÓN – 2020: DISPONIBILIDAD MAYO A AGOSTO

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La colaboración de Prince con Candy continuó durante varios años, contando con ella para diferentes sesiones de estudio, actuaciones en televisión, actuaciones en entregas de premios (incluyendo los Grammy Awards), así como giras por todo el mundo incluyendo la exitosa gira y album ‘Musicology’ en la que Candy era miembro permanente de su banda, The NPG.

Candy ha trabajado, además, tanto en estudio como en el escenario, con algunos de los mayores nombres de la música, incluyendo a Van Morrison, Maceo Parker, Sheila E., Mavis Staples, Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Chaka Khan y Aretha Franklyn, entre otros.

A pesar de tan numerosas e importantes colaboraciones, Candy ha seguido siempre centrada en su carrera en solitario desde que montase su primera banda con la edad de 13 años, y saliendo de gira desde entonces. Su primer album, ‘Saxuality’, alcanzó la nominación a un Grammy Award. Las ventas mundiales acumuladas de sus discos llegan a los 2,5 millones de copias, y ha logrado varios números 1 en Estados Unidos.

"Su último album, 'Together', es una masterclass en funk. Dulfer demuestra cómo un artista puede absorber la esencia del panorama musical contemporáneo e incorporarlo a su sello personal." – The Jazz World

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