Maceo Parker

BIO

Infatigable e incendiario, Parker, nacido en Carolina del Norte el 14 de Febrero de 1943, comenzó a tocar el saxo tenor a los doce años, inspirándose en la voz de Ray Charles; a los veintiuno (en 1964) entró a formar parte de la banda de James Brown, con quien permaneció un cuarto de siglo.

Con Brown grabó más de veinte discos, con singles tan reconocidos como “Papa ’s Got A Brand New Bag”, “I Got You (I Feel Good)”, “Cold Sweat” o “Funky Drummer”, formando parte de la mítica sección de vientos con el también saxofonista, Pee Wee Ellis y el trombonista, Fred Wesley (conocidos como los “J.B.’s Horns”).
Sin duda, Maceo es uno de los responsables del nacimiento del funk y de gran parte del genuino sonido de Brown, gracias a su desbordante creatividad, tremenda habilidad con el saxo y autoridad en escena.

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Maceo Parker Saxo / Flauta / Voz
Greg Boyer Trombón
Will Boulware Teclados
Bruno Speight Guitarra
Rodney "Skeet" Curtis Bajo
Nikki Glaspie Batería
Darliene Parker Coros
ABIERTA CONTRATACIÓN – 2020: DISPONIBILIDAD JUNIO-JULIO & A PARTIR DE SEPTIEMBRE.

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Tras James Brown, Maceo colaboró, entre otros, con De La Soul, Ani DiFranco, Dave Mathews Band y Red Hot Chili Peppers.

En 1990 decidió iniciar su propia andadura. Lanzó dos albums en solitario que obtuvieron un gran éxito, “Roots Revisited”, que estuvo 10 semanas en lo más alto de las listas Billboard de Jazz en 1990, y “Mo’ Roots”, en 1991. Pero sería al año siguiente con el album en directo “Life on Planet Groove”, grabado en 1992, con el que alcanzaría el mayor reconocimiento hasta la fecha, ganándose el favor de un público más joven, y acuñando su famosa fórmula que traslada a sus directos: “98% de funk y 2% de jazz”.

Maceo Parker es un exponente de lo mejor de la música negra de la segunda mitad del siglo XX y el principio del XXI. Un músico fundamental, explorador de nuevas sendas estilísticas y lugarteniente o socio de primerísimas figuras como James Brown, George Clinton & Parliament-Funkadelic, Ray Charles o del mismísimo Prince, con quién estuvo de gira en numerosas ocasiones en las dos últimas décadas y colaboró en 9 albums.

En su gira el próximo año, este volcánico e infatigable saxofonista volverá a ofrecernos una demoledora descarga de funk con aditivos de soul, jazz, blues y rhythm & blues apto para todos los públicos.

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Indra Rios-Moore

BIO

En muy contadas ocasiones, uno escucha el album de un/a artista novel e inmediatamente le transmite un escalofrío por el cuerpo.

Indra Rios-Moore es la nueva incorporación a este selecto grupo de vocalistas de jazz que ponen los pelos de punta. De estilo minimalista, mezcla de Abbey Lincoln y Norah Jones. Ha publicado cuatro álbumes en doce años, los dos últimos con sellos como Impulse! y Verve.

De padre afro-americano de origen sirio, bajista de jazz, y de madre puertorriqueña, se crió en el Lower East Side de Manhattan.

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Indra Rios-Moore Voz
Benjamin Traerup Saxo
Masatoshi Kamaguchi Bajo
ABIERTA CONTRATACIÓN – 2020: DISPONIBILIDAD TODO EL AÑO. CONSULTAD FECHAS.

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En 2010 publica su primer álbum, «Indra», que ganó el Danish Music Award en la categoría Mejor Álbum de Jazz Vocal, y repitió disco y premio en 2012, con «In Between».

En 2015 debuta con el sello Impulse! y lanza «Heartland”, un álbum de versiones que incluyen, entre otras ‘Money’ (Pink Floyd), ‘Heroes’ (David Bowie), ‘What Becomes Of The Broken Hearted’ (Jimmy Ruffin) o ‘Little Black Train’ (Woodie Guthrie). El disco ha recibido fabulosas críticas por toda Europa y para los diarios británicos Sunday Times y The London Telegraph es uno de los mejores discos de jazz de ese año.

Su single «Little Black Train” ha alcanzado el número 1 en las listas de jazz de iTunes en Francia, Alemania y Dinamarca.

El pasado año publica “Carry My Heart” (Verve Records), su trabajo más reciente, que incluye temas temas como “Keep On Pushing”, versión de la canción compuesta por Curtis Mayfield para The Impressions (1964), y que Indra ha grabado con el productor Jay Newland, ganador de un Grammy, y que resume la esencia crítica que Indra quería impregnarle al disco.

“Una voz celestial en el panorama del jazz actual.” – Telerama (Francia)
"Su nombre puede ser aún desconocido para muchos, pero eso está a punto de cambiar… Indra posee una voz elegante y pura, y un don para sacar a la luz material poco ortodoxo y sugerente.” – Clive Davis
"Posee una prístina voz con la que mece la canción, como si fuera una nana sin reglas. Voz dulce y elegante. Una delicia." – Doménico Chiappe

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Isabella Lundgren

BIO

Destacada por el diario Swedish Daily News como –UNA DE LAS MAYORES SORPRESAS DE LA ESCENA SUECA DE JAZZ EN LA ACTUALIDAD, Isabella tiene la peculiar habilidad de generar un sorprendente rango vocal que muchos medios han comparado con Billie Holiday en ciertos elementos, salpicados con un buen vibrato que nos hace recordar a Barbra Streisand y, por las letras de muchos de sus temas, a la propia Björk.

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Isabella Lundgren Voz
Carl Bagge Piano
Niklas Fernqvist Bajo
Daniel Fredriksson Batería
ABIERTA CONTRATACIÓN – 2020: DISPONIBLE JUNIO A SEPTIEMBRE

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Nacida en pequeña población sueca de Karlstad, se marchó a Nueva York con 18 años a estudiar música en la New School University for Jazz and Contemporary Music y, rápidamente, se convirtió en parte importante de la escena jazzistica de la ciudad. Con 23 años lanza su album de debut, “It had to be you”, ganándose rápidamente el aplauso tanto de crítica como de público.

Su segundo album, “Somehow life got in the way”, ha llegado a ser disco de oro en Suecia y nombrado Mejor disco de jazz en dicho país en 2015.

La revista All about jazz la ha descrito como una artista “de una maestría musical sobresaliente”, recibió la nominación a Mejor album de jazz en los Grammys suecos de 2016 y ha sido telonera en la gira de Gregory Porter en 2018.

Isabella Lundgren es, sin duda, uno de los referentes del jazz sueco contemporáneo, y está presentando EN DIRECTO su último trabajo, «Out Of The Bell Jar», un disco homenaje a Bob Dylan que está disponible en CD/vinilo y plataformas digitales desde Octubre de 2019.

Isabella ha comentado acerca de su más reciente trabajo que «Bob Dylan, tanto como persona como músico, es una combinación emocionante de tradición e innovación. Todo lo que ha hecho procede claramente de lo que vino antes, y no duda en elogiar y alabar el legado de sus ídolos, admitiendo humildemente que se ha convertido en quién es gracias a todos los que cogieron la pluma, agarraron una guitarra y tomaron notas antes de hacerlo. Pero al mismo tiempo nunca ha renunciado a su propia individualidad. Tan pronto como alguien pensó que lo entendía o lo definía, se fue en la dirección opuesta. ¿Porque es un rebelde? ¿Porque es infantil? ¿Porque no puede decidir? No. Porque es un buscador y un hombre completamente intrépido. Quiero serlo también y es por eso por lo que hago este disco”.

"Si el siglo XX perteneció a Monica Zetterlund, el siglo XXI es de Isabella Lundgren" – Johannes Cornell (Dagens Nyheter)
"Tiene un dominio vocal perfecto, con un afinadísimo registro, que hace recordar a las grandes del jazz." – P.A. (Segundo Premio)
"Una de las mayores sorpresas de la escena sueca de jazz en la actualidad." – Swedish Daily News

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Laurin Talese

BIO

Laurin es una joven y exquisita vocalista de jazz, afincada en Philadelphia (EEUU), galardonada recientemente con el prestigioso Sarah Vaughan International Vocal Competition 2018. La competición, en su séptima edición, es conocida por descubrir talento emergente en el sector del jazz. Como ganadora del certamen, Laurin Talese formará parte de la próxima edición del Newport Jazz Festival 2019.

Ha actuado en escenarios de todo el mundo formando parte de bandas de reconocidos artistas internacionales tales como Bilal, Robert Glasper, Vivian Green, Sullivan Fortner y Christian McBride, entre otros, y está desarrollando rápidamente su carrera en solitario a partir del lanzamiento de su album debut, el aclamado «Gorgeous Chaos» en 2016.

Su debut discográfico ha sido producido por directores y productores musicales de renombre tales como Adam Blackstone (Justin Timberlake, Rihanna) y Ulysses Owens, Jr. (Christian McBride, Kurt Elling, Wynton Marsalis). Ambos productores, Blackstone y Owens, además colaboran en el album como intérpretes.

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Laurin Talese voz
ABIERTA CONTRATACIÓN – 2020: CONSULTAR FECHAS DISPONIBLES

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Los 12 temas del disco incluyen una lista de colaboraciones de lujo, con reconocidos artistas de jazz como Robert Glasper, Christian McBride, Christian Sands, la reconocida vocalista de R&B Vivian Green, y uno de sus colaboradores habituales, Eric Wortham II (Adele).

"Su voz aúna intimidad y claridad, haciendo del conjunto algo muy especial." – Downbeat
"Un gran talento. La vocalista Laurin Talese lanza 'Gorgeous Chaos', un trabajo que muestra la excelente técnica y el talento innato de esta joven cantante que nos ha fascinado con su album de debut." – James Nadal (All About Jazz)
"Probablemente uno de las voces de jazz más elegantes, exuberantes y suntuosas que uno puede desear escuchar en la actulidadad." – Howard Reich (Chicago Tribune)

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Astrid Jones & The Blue Flaps

BIO

Astrid Jones & The Blue Flaps nacen en Madrid en el año 2012. Su música es una combinación elegante de soul, reggae, funk y jazz que crea un ambiente y un groove muy personal. Temas en los que reflejan sus influencias musicales de una forma única.
Lanzan su primer y único disco hasta la fecha en 2014, “Stand Up”, grabado en Okoumé Studios (Madrid) y producido por su guitarrista, Carlos Bratt.
Astrid Jones, la vocalista de la banda, comenzó como cantante en la escena madrileña del soul y R&B. Ha ido definiendo su trayectoria profesional a través de estos estilos, adentrándose también en el mundo del jazz, gospel, reggae, ritmos africanos… con participaciones y colaboraciones en proyectos de algunos de los intérpretes y bandas más representativos de la escena de música negra a nivel nacional, como Gospel Factory, Carlo Coupé, Ras Kuko, Morodo, Chojin, Alex Ikot, Mama Boogie, etc.

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Astrid Jones voz
Carlos Bratt guitarra
Carlos Soria bajo
Arnaldo Lescay batería
Lázaro Barrizonte rodhes y saxo
ABIERTA CONTRATACIÓN – 2020: CONSULTAR FECHAS – NUEVO ALBUM: PREVISTO FINALES 2020

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The Blue Flaps, es la banda con la que consigue dar vida a este proyecto. Sus integrantes forman parte de la escena musical madrileña, siendo miembros también de bandas como Okoumé Lions y Forward Ever Band. La personalidad de cada uno de ellos queda al descubierto en este nuevo contexto, y juntos consiguen la conjunción perfecta de groove y elegancia que requieren sus temas.

"La voz de Astrid es una preciosa herramienta usada de forma magistral, con inflexiones de jazz y sin ninguna duda de la carga de soul que lleva dentro." – UK Live (Londres)
"Una voz cristalina y sensual acompañada de un combo más que efectivo que hace las delicias del público en sus conciertos." – Rock the best music Magazine
“Un album de debut que aúna funk, dub, jazz, reggae y soul con excelentes resultados, apenas vistos ni oídos con anterioridad por estos pagos. Recuerdan a un servidor a bandas británicas de los noventa y a reinventores de la mejor esencia del soul, como la mismísima Sharon Jones & the Dap-Kings..." – Álvaro Alonso (ABC)

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Mica Paris

BIO

Mica Paris es una de las vocalistas británicas más prestigiosas y reconocidas, con una carrera llena de singles y albums en el Top 10 de las listas internacionales.
El rango vocal de Mica, poderoso y lleno de matices, causó un impacto inmediato en la escena musical británica en 1988 cuando lanzó su album de debut, “So Good”, alcanzando varios discos de platino con sus ventas y con el que logró alcanzar su primer éxito directo al Top 10, ‘My One Temptation’.
Destacan las colaboraciones con respetados artistas internacionales tales como David Gilmour, Prince y Jools Holland, para posteriormente protagonizar en el West End londinense el musical ‘Mama I Want To Sing’, ‘Los Monólogos de la Vagina’ y ‘Sweet Lorraine’, entre otros.

En 2003 Mica fue galardonada con el «Gold Badge Award” de la Academia Británica de Compositores por su contribución a la industria británica del entretenimiento y, en 2004, aparece en el Top 10 de la lista de los “100 Británicos de raza negra”. A finales de esa año, Mica graba un album de Soul basado en su programa de radio para la BBC Radio 2 antes de embarcarse en una gira por Australia.

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Trio
ABIERTA CONTRATACIÓN – 2020: CONSULTAR FECHAS DISPONIBLES

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Mica ha sido nombrada “Icono” en el Castillo de Windsor por el Duque de Edimburgo, ha presentado y protagonizado el especial de Navidad para la cadena ITV y ha sido invitada especial con artistas legendarios tales como Dionne Warwick o Michael Bolton.

En 2017 lanza al mercado dos temas producidos por Guy Barker para conmemorar el centenario del nacimiento de Ella Fitzgerald: “Imagine My Frustration” y “Ev’ry Time We Say Goodbye”, dos clásicos del repertorio habitual de Ella. Desde entonces, Mica Paris está de gira con un espectáculo único y exquisito en Tributo a Ella Fitzgerald, con el que está logrando una notable repercusión entre crítica y público.

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Julia Biel

BIO

Cantante, compositora y multi-instrumentista, su música combina la esencia a los grandes nombres de la época dorada del jazz con un estilo lírico, poético y conversacional a la vez.
Considerada ”la mejor vocalista británica que surgió en la última década” por The Independent, y ha sido nominada a Mejor vocalista de jazz en los Premios MOBO. A principios de 2018 lanza su tercer álbum, «Julia Biel”, un recorrido por temas que muestran una calidez vocal única y se fusionan con la espiritualidad del Gospel, el Soul, el desgarrados sonido del Blues y la libertad del jazz. Su voz evoca todo esto y más, mientras que sus letras poéticas revelan una aguda perspectiva de la vida y el amor contra un telón de fondo mágico de la música en la que perderse.
El sonido de una intensa musicalidad interna combinada con una pasión desafiante y un espíritu creativo ardiente e individualista, esta es música con el tipo de impacto que es inalcanzable sin intensas experiencias emocionales, y los muchos las comparaciones con algunos de los más célebres grandes del jazz son testimonio de esto.

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Julia Biel voz, guitarra, piano
ABIERTA CONTRATACIÓN – 2020: CONSULTAR FECHAS DISPONIBLES

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«Siempre me fascinaban músicos como Nina Simone, Miles Davis y Billie Holiday y cómo cada uno de ellos lograba expresar sus fuertes personalidades en la música», dice Julia.
Tomando estas influencias como su señal para liberarse en la música, el resultado es un universo impresionante lleno de emociones profundas transmitidas a través de una balsa de canciones atemporales entregadas con destreza aterradora y una autenticidad desconcertante.

"El tercer álbum en solitario de Biel confirma su habilidad para escribir canciones inteligentes e íntimas y ofrecerlas con una voz cristalina y soñadora... una delicia total." – The London Evening Standard
"Una de las artistas más interesantes en Gran Bretaña actualmente; estilísticamente navega entre el jazz vocal, Radiohead, Björk y Amy Winehouse... Una mezcla fantástica de estilos." – Jamie Cullum (BBC Radio 2)
"Julia Biel tiene una gran voz. Ese es probablemente el titular del año… es fantástica." – Jazz In Europe

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Candy Dulfer

BIO

La saxofomista holandesa continúa marcando nuevos hitos con su último album «Together», inspirado en una mezcla de los grandes del jazz, disco, soul, dance y r&b, pero también ofrece una visión contemporánea de lo que está ocurriendo en la música y en el mundo en la actualidad. Candy ha creado una combinación única y muy personal de géneros e influencias, cohesionado a través de su característico sonido, donde se muestra la gran versatilidad de esta artista.
Han pasado 26 años desde que Candy Dulfer saltara a la fama después de colaboraciones con grandes artistas tales como Dave Stewart (con el tema número 1 en las listas internacionales “Lily was here”) y, por supuesto, con PRINCE, quién a través de su celebre frase en el videoclip de ‘Partyman’ (“When I want sax, I call Candy”) hizo que todo el mundo se fijase en una saxofonista joven, glamourosa y de gran talento que formaba parte de su banda en dicho videoclip.

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Candy Dulfer saxo, voz
ABIERTA CONTRATACIÓN – 2020: DISPONIBILIDAD MAYO A AGOSTO

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La colaboración de Prince con Candy continuó durante varios años, contando con ella para diferentes sesiones de estudio, actuaciones en televisión, actuaciones en entregas de premios (incluyendo los Grammy Awards), así como giras por todo el mundo incluyendo la exitosa gira y album ‘Musicology’ en la que Candy era miembro permanente de su banda, The NPG.

Candy ha trabajado, además, tanto en estudio como en el escenario, con algunos de los mayores nombres de la música, incluyendo a Van Morrison, Maceo Parker, Sheila E., Mavis Staples, Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Chaka Khan y Aretha Franklyn, entre otros.

A pesar de tan numerosas e importantes colaboraciones, Candy ha seguido siempre centrada en su carrera en solitario desde que montase su primera banda con la edad de 13 años, y saliendo de gira desde entonces. Su primer album, ‘Saxuality’, alcanzó la nominación a un Grammy Award. Las ventas mundiales acumuladas de sus discos llegan a los 2,5 millones de copias, y ha logrado varios números 1 en Estados Unidos.

"Su último album, 'Together', es una masterclass en funk. Dulfer demuestra cómo un artista puede absorber la esencia del panorama musical contemporáneo e incorporarlo a su sello personal." – The Jazz World

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