Indra Rios-Moore

BIO

En muy contadas ocasiones, uno escucha el album de un/a artista novel e inmediatamente le transmite un escalofrío por el cuerpo.

Indra Rios-Moore es la nueva incorporación a este selecto grupo de vocalistas de jazz que ponen los pelos de punta. De estilo minimalista, mezcla de Abbey Lincoln y Norah Jones. Ha publicado cuatro álbumes en doce años, los dos últimos con sellos como Impulse! y Verve.

De padre afro-americano de origen sirio, bajista de jazz, y de madre puertorriqueña, se crió en el Lower East Side de Manhattan.

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Indra Rios-Moore Voz
Benjamin Traerup Saxo
Masatoshi Kamaguchi Bajo
ABIERTA CONTRATACIÓN – 2020: DISPONIBILIDAD TODO EL AÑO. CONSULTAD FECHAS.

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En 2010 publica su primer álbum, «Indra», que ganó el Danish Music Award en la categoría Mejor Álbum de Jazz Vocal, y repitió disco y premio en 2012, con «In Between».

En 2015 debuta con el sello Impulse! y lanza «Heartland”, un álbum de versiones que incluyen, entre otras ‘Money’ (Pink Floyd), ‘Heroes’ (David Bowie), ‘What Becomes Of The Broken Hearted’ (Jimmy Ruffin) o ‘Little Black Train’ (Woodie Guthrie). El disco ha recibido fabulosas críticas por toda Europa y para los diarios británicos Sunday Times y The London Telegraph es uno de los mejores discos de jazz de ese año.

Su single «Little Black Train” ha alcanzado el número 1 en las listas de jazz de iTunes en Francia, Alemania y Dinamarca.

El pasado año publica “Carry My Heart” (Verve Records), su trabajo más reciente, que incluye temas temas como “Keep On Pushing”, versión de la canción compuesta por Curtis Mayfield para The Impressions (1964), y que Indra ha grabado con el productor Jay Newland, ganador de un Grammy, y que resume la esencia crítica que Indra quería impregnarle al disco.

“Una voz celestial en el panorama del jazz actual.” – Telerama (Francia)
"Su nombre puede ser aún desconocido para muchos, pero eso está a punto de cambiar… Indra posee una voz elegante y pura, y un don para sacar a la luz material poco ortodoxo y sugerente.” – Clive Davis
"Posee una prístina voz con la que mece la canción, como si fuera una nana sin reglas. Voz dulce y elegante. Una delicia." – Doménico Chiappe

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Liv Warfield

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La portentosa voz de Liv Warfield, cantante norteamericana nacida en Illinois, tiene influencias musicales de iconos tales como Nina Simone, Etta James, Sade, Tina Turner y Mary J. Blige, pero Warfield se ha forjado un estilo propio que podría describirse por “Soul-Rock con toques de R&B”.

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Liv Warfield Voz
Adrian Crutchfield Saxo
Justin McKinney Bajo
Nicholas Reed II Batería
Christian Almiron Teclados
Mauricio Silva Guitarra
Charles 'Redd' Middleton Coros
ABIERTA CONTRATACIÓN – 2020: DISPONIBILIDAD JUNIO-JULIO-AGOSTO

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En 2006 lanzó su disco de debut, “Embrace Me” y en 2009 se presentó a las audiciones abiertas que Prince realizó para incorporar una cantante a su banda, New Power Generation, enviando un video de YouTube con una poderosa versión de “Gimme Shelter”, de los Rolling Stones. Fue todo lo que Prince necesitó ver para darse cuenta que ella debía ser la elegida. Esta oportunidad ha marcado su carrera, y la ha permitido, además, actuar junto a B.B. King, The Roots, Dave Matthews Band o Al Green.

Después de varios años de gira con el genio de Minneapolis, Liv Warfield hace su gran presentación internacional en 2014 con el lanzamiento de su segundo album,“The Unexpected”, con producción ejecutiva del propio Prince y con el segundo single del disco, de título homónimo, escrito también por este.

Le siguieron actuaciones en los shows de TV de Jimmy Fallon, David Letterman y Arsenio Hall, cautivando a los espectadores con su fuerza en directo y su vigorosa banda, acompañados además por los NPG Hornz.

Ese mismo año, en 2014, se alzaría ganadora de un Soul Train Award y quedaría nominada a otros dos, además de una nominación en los Premios BET a Mejor artista revelación. Para finalizar el año, su actuación en el Essence Fest celebrado en el House of Blues de Nueva Orleans fue considerado uno de los conciertos más memorables del festival.

En 2015 continuaron los elogios a su música y cabe destacar su concierto en el Festival de Jazz de Montreux, considerado en el Top 10 de los mejores conciertos celebrados en la historia del festival suizo. Como el propio David Letterman declaró, “Cuando Liv sale al escenario, ¡dejen todo lo que estén haciendo!”.

Con la dedicación y el enorme talento de esta artista en lo que lleva de carrera, es realista especular que una nominación al Grammy para Liv Warfield no sería algo “inesperado” en un futuro cercano.

La cantante se ha embarcado en 2019 en una gira Europea que ha pasado por España, Gran Bretaña, Luxemburgo, Bélgica y Francia, cosechando gran éxito de crítica y público allí donde ha pasado.

"Un concierto de otra galaxia propio de las más grandes estrellas, donde el chorro de voz fue el halo embriagador que cautivó e hizo las delicias de los allí presentes." – La Tribuna
"Cuando Liv Warfield sale al escenario, ¡dejen todo lo que estén haciendo! Es explosiva." – David Letterman

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Incognito

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Considerada como una de las mejores bandas pioneras del acid jazz, Incognito es el proyecto personal de Jean-Paul Maunick «Bluey» que surge en los años 80, bajo la influencia de Steve Wonder, Marvin GayeSantana, Earth Wind & Fire o Kool & The Gang.

Desde sus inicios, ‘Bluey’ ha contado siempre con la colaboración de los mejores músicos que han ido desfilando sucesivamente en las grabaciones y giras de la banda. Con cerca de 20 discos editados en los que se hace evidente la constancia y evolución, es en los directos donde Incognito ofrece unos espectáculos impecables.

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Jean-Paul ‘Bluey’ Maunick voz, guitarra
Tony Momrelle cantante
Vanessa Haynes cantante
Katie Melone cantante
Matthew Cooper teclados
Francis Hylton bajo
Sidney Gauld trompeta
Patrick Clahar saxofón/flauta
Alistair White trombón
Francesco Mendolia batería
Francisco Sales guitarra
Joao Caetano percusión
ABIERTA CONTRATACIÓN – 2020: CONSULTAR FECHAS DISPONIBLES

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(Photo credit: Claudio Romani)

Pese a que su album de debut en 1981 fue un punto referencia del jazz-funk británico (incluyendo a una joven Sade en la imagen de portada del disco, e invitados como Hugh Masekela), no sería hasta las grabaciones de principios de los años 90 para el sello Talkin’ Loud de Gilles Peterson –»Inside Life» (1991), «Tribes, Vibes and Scribes» (1992) y «Positivity» (1993)– que incluían singles de gran éxito como ‘Always There’, ‘Don’t You Worry ’bout a Thing’ y ‘Still a Friend of Mine’, cuando la banda alcanzara ventas millonarias, afianzando su lugar entre las bandas más solicitadas en los escenarios de todo el mundo. Y con los remixes para clubs a cargo de artistas como David Morales o Roger Sanchez arrasarían en discotecas y las listas de ventas de forma rotunda.

La discografía de Incognito es amplia y variada, incluyendo siempre lo mejor de la última generación de músicos y cantantes, junto a destacados nombres de la escena británica. Bluey e Incognito han producido y colaborado con artistas tan legendarios como George Benson, Stevie Wonder, Chaka Khan, Philip Bailey, Jocelyn Brown, George Duke, Al Jarreau, Marcus Miller, Paul Weller, Maxi Priest o Mario Biondi, entre otros.

En 2019 celebrarán su 40 aniversario manteniendo el espíritu de su jazz funk y de su creador con una gira internacional con la que recorrerán todo el mundo.

"Celebran su 40 aniversario y, pese a los numerosos cambios en la formación, Bluey continúa manteniendo la frescura, accesibilidad y altísimo nivel en sus conciertos. Incognito es, sin duda, el mejor grupo británico de Soul." – The Funk and Soul revue
"Un directo avasallador, con Katie Leone demostrando unos registros altísimos que nos dejó boquibiertos, o Tony Momrelle, con un tono de voz muy parecido a Stevie Wonder domina el escenario." – iRock Chile
"Sus conciertos son una lección magistral de vitalidad y talento." – El Faro de Málaga

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Astrid Jones & The Blue Flaps

BIO

Astrid Jones & The Blue Flaps nacen en Madrid en el año 2012. Su música es una combinación elegante de soul, reggae, funk y jazz que crea un ambiente y un groove muy personal. Temas en los que reflejan sus influencias musicales de una forma única.
Lanzan su primer y único disco hasta la fecha en 2014, “Stand Up”, grabado en Okoumé Studios (Madrid) y producido por su guitarrista, Carlos Bratt.
Astrid Jones, la vocalista de la banda, comenzó como cantante en la escena madrileña del soul y R&B. Ha ido definiendo su trayectoria profesional a través de estos estilos, adentrándose también en el mundo del jazz, gospel, reggae, ritmos africanos… con participaciones y colaboraciones en proyectos de algunos de los intérpretes y bandas más representativos de la escena de música negra a nivel nacional, como Gospel Factory, Carlo Coupé, Ras Kuko, Morodo, Chojin, Alex Ikot, Mama Boogie, etc.

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Astrid Jones voz
Carlos Bratt guitarra
Carlos Soria bajo
Arnaldo Lescay batería
Lázaro Barrizonte rodhes y saxo
ABIERTA CONTRATACIÓN – 2020: CONSULTAR FECHAS – NUEVO ALBUM: PREVISTO FINALES 2020

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The Blue Flaps, es la banda con la que consigue dar vida a este proyecto. Sus integrantes forman parte de la escena musical madrileña, siendo miembros también de bandas como Okoumé Lions y Forward Ever Band. La personalidad de cada uno de ellos queda al descubierto en este nuevo contexto, y juntos consiguen la conjunción perfecta de groove y elegancia que requieren sus temas.

"La voz de Astrid es una preciosa herramienta usada de forma magistral, con inflexiones de jazz y sin ninguna duda de la carga de soul que lleva dentro." – UK Live (Londres)
"Una voz cristalina y sensual acompañada de un combo más que efectivo que hace las delicias del público en sus conciertos." – Rock the best music Magazine
“Un album de debut que aúna funk, dub, jazz, reggae y soul con excelentes resultados, apenas vistos ni oídos con anterioridad por estos pagos. Recuerdan a un servidor a bandas británicas de los noventa y a reinventores de la mejor esencia del soul, como la mismísima Sharon Jones & the Dap-Kings..." – Álvaro Alonso (ABC)

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Mica Paris

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Mica Paris es una de las vocalistas británicas más prestigiosas y reconocidas, con una carrera llena de singles y albums en el Top 10 de las listas internacionales.
El rango vocal de Mica, poderoso y lleno de matices, causó un impacto inmediato en la escena musical británica en 1988 cuando lanzó su album de debut, “So Good”, alcanzando varios discos de platino con sus ventas y con el que logró alcanzar su primer éxito directo al Top 10, ‘My One Temptation’.
Destacan las colaboraciones con respetados artistas internacionales tales como David Gilmour, Prince y Jools Holland, para posteriormente protagonizar en el West End londinense el musical ‘Mama I Want To Sing’, ‘Los Monólogos de la Vagina’ y ‘Sweet Lorraine’, entre otros.

En 2003 Mica fue galardonada con el «Gold Badge Award” de la Academia Británica de Compositores por su contribución a la industria británica del entretenimiento y, en 2004, aparece en el Top 10 de la lista de los “100 Británicos de raza negra”. A finales de esa año, Mica graba un album de Soul basado en su programa de radio para la BBC Radio 2 antes de embarcarse en una gira por Australia.

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Trio
ABIERTA CONTRATACIÓN – 2020: CONSULTAR FECHAS DISPONIBLES

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Mica ha sido nombrada “Icono” en el Castillo de Windsor por el Duque de Edimburgo, ha presentado y protagonizado el especial de Navidad para la cadena ITV y ha sido invitada especial con artistas legendarios tales como Dionne Warwick o Michael Bolton.

En 2017 lanza al mercado dos temas producidos por Guy Barker para conmemorar el centenario del nacimiento de Ella Fitzgerald: “Imagine My Frustration” y “Ev’ry Time We Say Goodbye”, dos clásicos del repertorio habitual de Ella. Desde entonces, Mica Paris está de gira con un espectáculo único y exquisito en Tributo a Ella Fitzgerald, con el que está logrando una notable repercusión entre crítica y público.

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Julia Biel

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Cantante, compositora y multi-instrumentista, su música combina la esencia a los grandes nombres de la época dorada del jazz con un estilo lírico, poético y conversacional a la vez.
Considerada ”la mejor vocalista británica que surgió en la última década” por The Independent, y ha sido nominada a Mejor vocalista de jazz en los Premios MOBO. A principios de 2018 lanza su tercer álbum, «Julia Biel”, un recorrido por temas que muestran una calidez vocal única y se fusionan con la espiritualidad del Gospel, el Soul, el desgarrados sonido del Blues y la libertad del jazz. Su voz evoca todo esto y más, mientras que sus letras poéticas revelan una aguda perspectiva de la vida y el amor contra un telón de fondo mágico de la música en la que perderse.
El sonido de una intensa musicalidad interna combinada con una pasión desafiante y un espíritu creativo ardiente e individualista, esta es música con el tipo de impacto que es inalcanzable sin intensas experiencias emocionales, y los muchos las comparaciones con algunos de los más célebres grandes del jazz son testimonio de esto.

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Julia Biel voz, guitarra, piano
ABIERTA CONTRATACIÓN – 2020: CONSULTAR FECHAS DISPONIBLES

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«Siempre me fascinaban músicos como Nina Simone, Miles Davis y Billie Holiday y cómo cada uno de ellos lograba expresar sus fuertes personalidades en la música», dice Julia.
Tomando estas influencias como su señal para liberarse en la música, el resultado es un universo impresionante lleno de emociones profundas transmitidas a través de una balsa de canciones atemporales entregadas con destreza aterradora y una autenticidad desconcertante.

"El tercer álbum en solitario de Biel confirma su habilidad para escribir canciones inteligentes e íntimas y ofrecerlas con una voz cristalina y soñadora... una delicia total." – The London Evening Standard
"Una de las artistas más interesantes en Gran Bretaña actualmente; estilísticamente navega entre el jazz vocal, Radiohead, Björk y Amy Winehouse... Una mezcla fantástica de estilos." – Jamie Cullum (BBC Radio 2)
"Julia Biel tiene una gran voz. Ese es probablemente el titular del año… es fantástica." – Jazz In Europe

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Candy Dulfer

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La saxofomista holandesa continúa marcando nuevos hitos con su último album «Together», inspirado en una mezcla de los grandes del jazz, disco, soul, dance y r&b, pero también ofrece una visión contemporánea de lo que está ocurriendo en la música y en el mundo en la actualidad. Candy ha creado una combinación única y muy personal de géneros e influencias, cohesionado a través de su característico sonido, donde se muestra la gran versatilidad de esta artista.
Han pasado 26 años desde que Candy Dulfer saltara a la fama después de colaboraciones con grandes artistas tales como Dave Stewart (con el tema número 1 en las listas internacionales “Lily was here”) y, por supuesto, con PRINCE, quién a través de su celebre frase en el videoclip de ‘Partyman’ (“When I want sax, I call Candy”) hizo que todo el mundo se fijase en una saxofonista joven, glamourosa y de gran talento que formaba parte de su banda en dicho videoclip.

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Candy Dulfer saxo, voz
ABIERTA CONTRATACIÓN – 2020: DISPONIBILIDAD MAYO A AGOSTO

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La colaboración de Prince con Candy continuó durante varios años, contando con ella para diferentes sesiones de estudio, actuaciones en televisión, actuaciones en entregas de premios (incluyendo los Grammy Awards), así como giras por todo el mundo incluyendo la exitosa gira y album ‘Musicology’ en la que Candy era miembro permanente de su banda, The NPG.

Candy ha trabajado, además, tanto en estudio como en el escenario, con algunos de los mayores nombres de la música, incluyendo a Van Morrison, Maceo Parker, Sheila E., Mavis Staples, Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Chaka Khan y Aretha Franklyn, entre otros.

A pesar de tan numerosas e importantes colaboraciones, Candy ha seguido siempre centrada en su carrera en solitario desde que montase su primera banda con la edad de 13 años, y saliendo de gira desde entonces. Su primer album, ‘Saxuality’, alcanzó la nominación a un Grammy Award. Las ventas mundiales acumuladas de sus discos llegan a los 2,5 millones de copias, y ha logrado varios números 1 en Estados Unidos.

"Su último album, 'Together', es una masterclass en funk. Dulfer demuestra cómo un artista puede absorber la esencia del panorama musical contemporáneo e incorporarlo a su sello personal." – The Jazz World

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